4 conversazioni-spettacolo con i principali protagonisti della scena nazionale ed internazionale
“Miglior attrice 2017”, ”Miglior attore 2017”, una delle poche compagnie italiane rappresentate alla Comédie Française di Parigi, il regista che ha allestito Andrea Cheniér alla Prima della Scala del 2017: questi gli artisti che la Critica Italiana premia e questi sono i protagonisti della quinta edizione di Dialoghi di teatro contemporaneo che il cinema del carbone propone all’Oberdan.
In una conversazione-spettacolo informale ed empatica, rievocando il proprio percorso tramite brani recitati all’improvviso, brevi video e fotografie, ogni artista si svela, si confida e condivide col pubblico in sala emozioni e pensieri sul “fare teatro”. Drammaturgia, ricerca, pratica attoriale, maestria registica sono i primi spunti da cui partire per affrontare con tutti gli spettatori la tematica più ampia di cosa voglia dire essere artista oggi.
Ospiti della quinta edizione:
8 febbraio ore 21.15: Ermanna Montanari (premio "miglior attrice 2017" assegnato dall'Associazione Nazionale Critici di teatro e premio UBU "miglior progetto per lo spettacolo "Inferno")
9 marzo ore 21.15: Compagnia Scimone Sframeli (una delle poche compagnie italiane rappresentate alla Comedie francaise di Parigi, vincitrice di numerosi premi UBU)
14 maggio ore 21.15: Roberto Latini (premio UBU "miglior attore 2017" per lo spettacolo "Cantico dei cantici" e in scena a marzo al Piccolo Teatro di Milano con "Il teatro comico" di Goldoni)
24 settembre ore 21.15: Mario Martone (regista di cinema e teatro, suo il film "Il giovane favoloso" sulla figura di Leopardi e la regia lirica dell'Andrea Chenier alla Scala di dicembre scorso)
I Dialoghi 2018 sono presentati da:
Nicola Arrigoni: critico di teatro e danza, è redattore del quotidiano La Provincia di Cremona e collabora inoltre ai periodici Sipario ed Hystrio.
Andrea Porcheddu: Critico teatrale e studioso, ha scritto diverse per testate nazionali, online, cartacee, radio e tv; attualmente collabora con glistatigenerali.com e con Radio3Rai.
Igor Esposito: poeta e drammaturgo, in questi mesi è in tournée il suo ultimo lavoro teatrale Sisters, come stelle nel buio interpretato da Isabella Ferrari e Iaia Forte per la regia di Valerio Binasco.
Biglietti:
intero 10 euro; ridotto a 7 euro soci de il cinema del carbone e dipendenti Marcegaglia; ridotto a 5 euro per studenti delle scuole superiori, delle scuole di teatro e dell’Università di Mantova
Per informazioni
il cinema del carbone - 0376.369860 – info@ilcinemadelcarbone.it –
www.ilcinemadelcarbone.it – facebook il cinema del carbone
GIOVEDÌ 8 FEBBRAIO 2018 - ORE 21.15
MINIATURE CAMPIANESI
con Ermanna Montanari -Teatro delle Albe (in dialogo con Nicola Arrigoni)
Ermanna Montanari è fondatrice, attrice, autrice e scenografa del Teatro delle Albe, fondato
nel 1983 insieme a Marco Martinelli con il quale ne condivide la direzione artistica.
Per il suo lavoro di attrice-autrice, e in particolare per uno straordinario percorso di ricerca
vocale, riceve prestigiosi riconoscimenti: il Premio UBU, vinto tre volte in qualità di miglior
attrice (2000, 2007, 2009) e nel 2017, come “miglior progetto curatoriale” insieme a Martinelli per INFERNO; il Premio Mess del festival di Sarajevo (2003); il Premio Lo straniero “dedicato alla memoria di Carmelo Bene” (2006); il Premio Eleonora Duse (2013); il Premio Enriquez (2015) “per la splendida interpretazione dello spettacolo Vita agli arresti di Aung San Suu Kyi di Marco Martinelli”; il Premio della Critica dell’Associazione Nazionale Critici di Teatro-ANCT (2017).
Nel 2011 Ermanna Montanari ha firmato la direzione artistica del Festival internazionale di
teatro in piazza di Santarcangelo (edizione 41), all’interno di un triennio di lavoro 2009-2011
condiviso con Chiara Guidi-Societas Raffaello Sanzio e Enrico Casagrande-Motus.
Scrive per riviste e case editrici come Ubulibri, The Open Page, Teatro e Storia, Luca
Sossella Editore. Nel 2012 è uscita per Titivillus la biografia di Laura Mariani Ermanna
Montanari: fare disfare rifare nel Teatro delle Albe, e nel 2016 per Quodlibet Acusma Figura e
voce nel teatro sonoro di Ermanna Montanari, a cura di Enrico Pitozzi . Nel 2016 pubblica per Oblomov edizioni Miniature campianesi, raccolta di racconti in cui narra la sua infanzia nella campagna romagnola, con immagini di Leila Marzocchi.
VENERDÌ 9 MARZO 2018 - ORE 21.15
L'ARTE DI DONARSI
Con Compagnia Scimone Sframeli (in dialogo con Nicola Arrigoni)
La Compagnia Scimone Sframeli nasce nel 1994 grazie alla collaborazione artistica tra Spiro Scimone e Francesco Sframeli. Nel 1994 i due attori mettono in scena l’opera prima Nunzio, scritta da Scimone (premio IDI "Autori Nuovi" e Medaglia d'oro IDI per la drammaturgia 1995), per la regia di Carlo Cecchi. Nel 1997 Scimone scrive Bar, interpretato insieme a Sframeli con la regia di Valerio Binasco (Premio UBU, come “Nuovo Autore” e “Nuovo Attore”). Nel 1999 i due attori interpretano La festa di Scimone (premio Candoni Arta terme per la nuova drammaturgia 1997) che, nel 2007, viene messa in scena dalla Comédie Francaise al Théâtre du Vieux-Colombier di Parigi e l’anno dopo viene inserita nel programma della Stagione Culturale della Presidenza Francese dell’Unione Europea. Nel 2003 la compagnia co-produce con il Festival d’Automne à Paris, il Kunsten Festival des Arts di Bruxelles, il Théâtre Garonne de Toulouse e le Orestiadi di Gibellina, lo spettacolo Il cortile di Scimone (Premio UBU 2004 “Nuovo testo italiano”), con la regia di Valerio Binasco. Nel 2009 i due attori interpretano lo spettacolo Pali (Premio Ubu 2009 “Nuovo testo italiano”) e nel 2012 debutta Giù (Premio UBU 2012 “Miglior scenografia”), spettacoli entrambi scritti da Scimone, con la regia di Sframeli. Nel 2015 Scimone e Sframeli interpretano lo spettacolo Amore (Premio UBU 2016 “Nuovo progetto drammaturgico “ e “Miglior scenografia”). Scimone e Sframeli hanno diretto e interpretato anche il film Due amici (tratto dall’opera teatrale Nunzio) vincitore del Leone d‘oro come “Miglior opera prima” alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia 2002.
Lunedì 14 maggio 2018 - ore 21.15
L’ATTORE SENZA SPETTACOLO
Con Roberto Latini (in dialogo con Andrea Porcheddu)
Attore, autore e regista, si è formato a Roma presso Il Mulino di Fiora, Studio di Recitazione e di Ricerca teatrale diretto da Perla Peragallo, dove si è diplomato nel 1992. Si è laureato discutendo una tesi in Metodologia e Critica dello Spettacolo presso la facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università degli Studi di Roma “La Sapienza". Tra gli altri, ha ricevuto il Premio Sipario nell'edizione 2011 promossa dall'Associazione Nazionali dei Critici di Teatro, il Premio UBU 2014 come Miglior Attore, il Premio Della Critica dall'Associazione Nazionale dei Critici di Teatro nel 2015 e il Premio UBU 2017 come Miglior Attore.
È il fondatore della compagnia Fortebraccio Teatro, riconosciuta dal Ministero per i Beni e le Attività culturali dal 1999, con la quale ha intrapreso negli ultimi vent’anni una personalissima ricerca che ha al suo centro l’arte e la responsabilità dell’attore, e come campo d’azione la drammaturgia dei classici e la scrittura scenica. Le produzioni più recenti sono: Cantico dei cantici, Amleto + Die fortinbrasmaschine, Metamorfosi (di forme mutate in corpi nuovi), I giganti della montagna, Ubu Roi.
Ha diretto il Teatro San Martino di Bologna dal 2007 al 2012.
Lunedì 24 settembre 2018- ore 21.15
MARIO MARTONE, TRA CINEMA E TEATRO
Con Mario Martone (in dialogo con Igor Esposito)
Considerato uno dei principali registi a livello internazionale, sia di teatro che cinematografico, Mario Martone dopo alcune prove sperimentali fonda nel 1979 il gruppo teatrale Falso Movimento, proponendo una sorta di teatro-immagine basato su installazioni e studi d'ambiente. La sperimentazione sulla comunicazione elettronica, il video e i nuovi media, da cui nascono spettacoli come Tango Glaciale e Ritorno ad Alphaville, si uniscono successivamente a un interesse per la recitazione e la valorizzazione del testo. Nel 1986 fonda con Antonio Neiwiller e Toni Servillo, la Nuova Compagnia Teatri Uniti, orientata alla riscoperta della prosa di autori classici e contemporanei.
Nel 1992 realizza il suo primo lungometraggio, Morte di un matematico napoletano con protagonisti Carlo Cecchi e Toni Servillo. Ha poi diretto Rasoi , L'amore molesto con Anna Bonaiuto, l'episodio La salita del film collettivo I vesuviani e Teatro di guerra, melodrammi in cui ha catturato l'anima di Napoli rubandone suoni, urla improvvise, silenzi, colori, squarci urbanistici. Tra i suoi film si ricordano: L'odore del sangue tratto da un romanzo di Goffredo Parise; il documentario Caravaggio, l'ultimo atto; Noi credevamo (David di Donatello come miglior film nel 2011); Il giovane favoloso (Nastro d'argento 2015) con Elio Germano nei panni di Giacomo Leopardi. Direttore del Teatro Stabile di Roma e successivamente di quello di Torino, Martone si dedica inoltre alla messa in scena di numerose opere liriche, tra le quali il Don Giovanni, Le nozze di Figaro e sua è la recente regia de Andrea Chénier al Teatro alla Scala di Milano del 7 dicembre 2017.
Ultimi suoi allestimenti teatrali sono Carmen, con Iaia Forte, Morte di Danton e Il sindaco del rione Sanità di Eduardo De Filippo. Nel 2018 è prevista l’uscita del suo ultimo film Capri-Batterie.
L'omaggio della PFM a Fabrizio De André è rimasto nella memoria collettiva e viene celebrato con questo nuovo tour.[...]
